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马勒

马勒

马勒根据汉斯·贝特格所做的德译中国古诗集《中国之笛》创作了他的生死之作,这便是内容驳杂万象的《大地之歌》,而在其选用的7首唐诗中,李白亦占据了半壁江山。"古来圣贤多寂寞,惟有饮者留其名",借由《大地之歌》,马勒似乎已悄悄接过了一杯诗仙未饮尽的千年之酒,他在成为一位饮者的同时,也遥望孤火,在大地上做出了铮铮回响。
『音乐片段试听』:大地之歌  
海顿

海顿

当我们的追问从来路漫至去路,会发现这六首巴黎交响乐的些许传承意味。毫无疑问,《第85交响曲》与《第45交响曲》具有相似性,但海顿多年垒砌的丰硕经验却又使其具有更为典雅的气质。而当我们面对《第83交响曲》时,问题似乎立刻变得复杂起来。很难想象,来自于18世纪80年代的维也纳、巴黎或伦敦的海顿迷们听到这首作品开始近乎尖利的增四度与随后咯咯作响的双簧管主题时会作何感想,他们会对作品啧啧称奇,还是会露出会心的微笑呢?
『音乐片段试听』:母鸡交响曲 第一乐章  
肖邦

肖邦

在今人眼里,肖邦之于波罗乃兹,正如皮亚佐拉之于探戈,代表着一个民族千百年的沧桑。从肖邦的波罗乃兹创作历程中,我们可以看到这位钢琴诗人从古典华丽转向民族悲情的成长道路。可以说,波罗乃兹是肖邦音乐创作的起点和终点。肖邦7岁时写出了第一部《G小调波罗乃兹》(这是他生平第一部作品),36岁时留下最后一部《降A大调波罗乃兹幻想曲》(他最后一部大型作品)。波罗乃兹像是来自故乡方向的一道光,慰藉着每次曲终人散后的空虚,宣泄着恨不能与乡友共战斗的自责,照耀着不知通往何处的远方……
『音乐片段试听』:波罗乃兹幻想曲   
圣-桑

圣-桑

与许多以描绘动物为主的音乐作品一样,在《动物狂欢节》中,圣-桑也是以模仿动物的声音或者动作这两种方法刻画动物的。比如,第二首中用钢琴快速音型模仿的野驴、第六首用钢琴那迷人的跳进所模仿的袋鼠便是模仿动物动作方面的范例,而第八首《长耳朵角色》与第九首《林中杜鹃》,则分别用弦乐高低音的对比与单簧管的固定音型成功模仿了动物们不同的声响特色。但与这方面大多数成功之作所不同的是,圣-桑的动物配乐除了自己开发之外,也采用了另一种让人目瞪口呆的方式--通过模仿、或者说"恶搞"其他作曲家们的音乐作品来达到目的。
『音乐片段试听』:动物狂欢节:化石  
斯美塔纳

斯美塔纳

斯美塔纳的寻根之旅发生在1868年的8月。此时,斯美塔纳正在赫斯臣斯坦因度假远足,而当他的脚步停留在维德拉河与克拉莫纳河的交汇处时,一个伟大的乐思伴随着一冷一暖两股激流汇聚而出--这便是《伏尔塔瓦河》开始的动机,亦是整部《我的祖国》的初始。在与伟大的"波希米亚之源"不期而遇后,他没有转身离开,而是侧耳倾听诗意而温和的潺潺之声,举目四望岸旁可爱而迷人的乡村景致,并在奥塔瓦支流融入伟大的母亲河时,开始了长达七年的漫长思索……
『音乐片段试听』:我的祖国 伏尔塔瓦河  
格里格

格里格

爱德华·格里格算得上是一位对钢琴充满着兴趣的作曲家了,在他74首有编号的作品中,超过20首都是写给钢琴独奏的,另外还有一些四手联弹的作品,他甚至还不失乐趣地将自己的其他器乐、声乐作品改编为钢琴版本。格里格承认,自己在室内乐中担任钢琴伴奏能带给他极大的满足感。可是,今天的韦德1946手机版客户端|伟德19463331|韦德娱乐【极速入口】者们说起格里格,除了会偶尔谈到他的钢琴协奏曲、十卷《抒情小品》之外,其他的话题似乎已寥寥无几。所以本文试着从格里格的钢琴独奏小品入手,希望复原格里格作为一名钢琴作曲家的杰出地位,并阐明他为什么能跨越遥远的一个世纪感动今天的我们,揭示格里格在《培尔·金特》之外的另一面……
『音乐片段试听』:《抒情小品》第一卷第十二首“挪威旋律”  
莫扎特

莫扎特

《魔笛》问世于莫扎特生命中的最后一年,即1791年。这一年中,作曲家完成了他最后的两首协奏曲(第二十七钢琴协奏曲与单簧管协奏曲),还有最后一首弦乐五重奏;而在此之前,他那些伟大的交响曲、室内乐、基本已全部完成。此时的莫扎特对于他本人而言也已经到达了顶峰,他的晚期创作没有贝多芬那么容易界定;也不像舒伯特那样,在最后一年出现大爆发。而且,谈论"晚期风格"之不易在莫扎特这边有增无减。我们知道作曲家在其优雅的外表下隐藏着许多东西,但又是什么呢?到了后期,他的音乐同样是亲切、典雅的,完全不同于贝多芬晚期那种醒目的转变。
『音乐片段试听』:魔笛选曲  
李斯特

李斯特

李斯特坚信音乐能够表达一个故事、一幅画或一个场景,他写的大部分音乐都带有标题。尽管他多是写意而非理查·施特劳斯那般写实,人们还是倾向于从他的音乐中寻找情节线索。 然而,当这位钢琴大师写下的唯一的一首钢琴奏鸣曲,却没有给它任何标题,在他生前的信件、言谈中也没有透露任何关于这部作品的标题信息。但人们还是不相信这部单乐章如幻想曲一般的作品是无标题音乐,对潜在标题性的猜测从未终止,大致有四种说法:1、歌德的《浮士德》;2、李斯特的自传;3、弥尔顿的《失乐园》;4、伊甸园的传说……
『音乐片段试听』:李斯特B小调钢琴奏鸣曲  
罗西尼

罗西尼

在19世纪初,恐怕没有第二个作曲家能获得罗西尼一般的威望、财富与大众的认可。他的同行公认他为那个时期意大利最伟大的作曲家,他几乎让别人忘却了之前如帕伊谢洛、奇马洛萨的名字,并树立了喜歌剧与正歌剧新的标准,即便后来者如贝利尼和唐尼采蒂,也不免处于罗西尼的阴影之下,他们两者在最辉煌的时候也无法觊觎罗西尼事业的至高点。可以这么说,直到威尔第出现,罗西尼一直统治着意大利的歌剧界……
『音乐片段试听』:庄严小弥撒曲  
贝多芬

贝多芬

贝多芬作品主要集中于交响乐、钢琴音乐、室内乐、协奏曲等领域。贝多芬声乐创作数量不多,但成就彪炳千秋,唯一的歌剧《菲德里奥》和《庄严弥撒曲》,在世俗、宗教领域双峰对峙。相较而言,他的60多首艺术歌曲及更多的歌曲(贝多芬歌曲作品包括LIEDER、SONG),在贝多芬作品中不占有很大比重,尽管数量、质量上都比不上他在交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏领域的独尊地位,但在原创性和开拓者层面上,贝多芬终究是贝多芬。
『音乐片段试听』:致远方的爱人  
西贝柳斯

西贝柳斯

在西贝柳斯生命的最后三十年间,他不断纠结于自己似乎已濒临枯竭的创作灵感,外在的指责和他内心的自责都给他带来了极度的痛苦。究竟是草草地写一个作品了事,还是宁为玉碎,不为瓦全?在骨子里,他其实倾向后者更多些。1924年的上半年,西贝柳斯完成了他的第七交响曲,接着《暴风雨》(1925年)和《塔皮奥拉》(1926年)也相继出炉,1927年时他仅仅把《暴风雨》转换成了交响乐版本,之后就陷入了深深的沉寂,直至去世的那段漫长的日子里,有我们太多不知晓的东西。按照西贝柳斯传记的作者塔瓦斯特斯耶尔纳(Erik Tawaststjerna)的说法,西贝柳斯本人完全不认为第七交响曲是自己所有成就的终结……
『音乐片段试听』:西贝柳斯第五交响曲  
德沃夏克

德沃夏克

作为捷克民族乐派的重要代表人物,安东宁·德沃夏克被誉为“捷克三杰”之一。他一生中的作品数量多、范围广,其管弦乐作品(如第九交响曲“新大陆”)和室内乐作品(如“美国四重奏”)可谓家喻户晓。其实,他的钢琴作品同样具有重要历史意义。包括钢琴协奏曲在内的钢琴音乐创作为他从捷克走向斯拉夫、甚至走向世界都写有不可忽视的一笔。他对捷克民族音乐的发展做出了卓越的贡献,不仅使捷克音乐成功地走出了国门,而且让更多西欧国家的人们了解了捷克音乐以及斯拉夫音乐。
『音乐片段试听』:德沃夏克大提琴协奏曲  
天空之城 久石让经典作品音乐会

天空之城 久石让经典作品音乐会

《天空之城--久石让经典作品大屏幕音乐会》将在北京音乐厅的舞台上隆重上演--再次奏响那些动人旋律,一起聆听配乐巨匠久石让先生的经典作品,回味乐曲曾经带给我们的震撼与感动。
贝多芬

贝多芬

“乐圣”贝多芬的第十四首钢琴奏鸣曲(Op27No.2),凭借“月光”之名为广大乐迷所熟知。这一标题可谓是一把双刃剑,一方面促进了这部作品的广泛传播,另一方面却也因为过于“具体化”、“意象化”的暗示大大局限了这首乐曲从其他方面被阐释、解读的可能性。其实,“月光”这个标题并非出自贝多芬本人,而是诗人路德维希·莱尔斯塔勃的“杰作”。他在音乐的激发下诗意大起,不禁将这部作品的第一乐章比作费尔法里斯基特湖上的月色夜景。诗人的一次美好想象就这样给贝多芬的奏鸣曲定了名。从此,这首乐曲到哪儿都要戴着它。朦胧的月夜总给人无限联想,传到我们的小学语文课本里,就变成了贝多芬是某天晚上在一位盲女的感召下创作了这部作品……
『音乐片段试听』:月光奏鸣曲  
唐尼采蒂

唐尼采蒂

唐尼采蒂本可以实现音乐史上最辉煌的职业生涯,可惜他也倒在了中途。他是一个真正的天才,写出了七十多部歌剧,其中包括几部歌剧史上的杰作。遗憾的是,他的生命如此短暂,最后的几年甚至过得那样凄惨。
他是一个早熟的天才。创造的冲动难以阻挡,奔涌而来的乐思也没有遭到任何阻拦。对于这样才情横溢的艺术家来说,一挥而就的作品往往也是最好的。比如说,《唐·帕斯夸莱》就只用了11天,《罗昂的玛丽亚》只用了八天。从1831年到1834年,他写出了八部歌剧,包括《爱的甘醇》、《帕里西纳》、《卢克雷齐亚·博尔贾》,全部都是名作……
『音乐片段试听』:《爱的甘醇》  
柴科夫斯基

柴科夫斯基

从1867年创作的op.1(《第一交响曲》)到1893年谱写的op.72(《小品18首》),在这26年当中,柴科夫斯基谱写了大量形象特点鲜明、内容丰富多彩的钢琴作品,在同时代的作曲家当中,几乎无人能与他相媲美。对于俄罗斯钢琴文献来说,柴科夫斯基的钢琴作品遗产具有特殊的历史意义,其重要性不亚于他为乐队谱写的作品在俄罗斯交响音乐发展史上的重大意义。柴科夫斯基在钢琴协奏曲方面的创作活动首先对掌握和发展协奏曲体裁具有十分重要的意义,他谱写的钢琴协奏曲具有辉煌的炫技特点和独特的交响性。在很大程度上,他的作品不仅是俄罗斯本土的精神财富,而且是世界音乐艺术之瑰宝。
『音乐片段试听』:《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》01  
比才

比才

1875年3月3日,在巴黎喜歌剧院,比才的歌剧《卡门》首次与观众见面。演出结束后,丹第前来,向作曲家表示祝贺。比才这样回答他:“这是我听到的最早的赞美,我想这也将是我听到的最后的赞美了”。 三个月后,比才逝世。《卡门》为比才的艺术划上了句号,也使他一步登天:此前他是“杰出的作曲家”。迷人的旋律,以及某种简朴捕获了听者,名作不多,但热爱法国音乐的人会特别纪念他;此后他将是永垂不朽的,跻身“最受欢迎的歌剧作者”之列。
『音乐片段试听』:《卡门》选曲  
『音乐片段试听』:《阿莱城姑娘》选曲  
拉威尔

拉威尔

“我一向将拉威尔看作是与拉莫和德彪西齐名的法国最伟大的音乐艺术家,是世界上伟大的音乐家之一。”——罗曼·罗兰
“拉威尔是一个喜欢嘲笑他人的青年,讲起话来滔滔不绝,但是他的性格有时带几分内向。喜欢阅读法国象征主义诗人马拉美的诗集,还经常光顾萨蒂(ErikSatie)的音乐俱乐部……”
1899年,年满24岁的拉威尔开始谱写钢琴曲《悼念公主的帕凡舞曲》,消息传出,立刻在巴黎音乐界引起了极大的反响,他的名字很快就传遍了整个欧洲。这首钢琴曲没有听众习惯的、拉威尔其他作品中嘲讽和怀疑之意,取而代之的是青少年的纯真和自由表白的特点……
『音乐片段试听』:《悼念公主的帕凡舞曲》  
普罗科菲耶夫

普罗科菲耶夫

当年轻的普罗科菲耶夫的创作生涯刚刚拉开帷幕时,立刻引起了俄罗斯整个音乐界的关注,但对他的作品的态度却是见仁见智,有人赞扬,也有人辱骂。在他举办的个人作品音乐会上,有人吹口哨、喝倒彩,有的还中途退场,他们说:"这样的音乐简直会使人发疯!"场内大多数听众都对他的作品持反对态度。年轻的普罗科菲耶夫却平静地说:"听众喝倒彩,这并不可怕。10年之后,他们将以一致赞同的口吻赎回他们当年的倒彩,并以热烈的掌声迎接一个具有欧洲英名的著名作曲家。"
『音乐片段试听』:普罗柯菲耶夫第五交响曲 第一乐章  
『音乐片段试听』:普罗柯菲耶夫第五交响曲 第二乐章  
安东·布鲁克纳

安东·布鲁克纳

乐声在寂静中轻轻闪现,由圆号吹响的神秘音调犹如从深远的天际传来,刹那间已在我与滚滚尘嚣间竖立一幢无形之墙。它与相继加入的小号与定音鼓相应和,在力量的淤积中愈渐增强壮大,弦乐的震音推波助澜,裹挟着八支圆号与其他管乐器一起向高处奔涌,终于发展为石破天惊的庄严宣告!19世纪奥地利交响大师安东·布鲁克纳的最后一部交响曲,就以这样恢宏的方式拉开了序幕…… "我把作品献给了我所知道的最高的尘世君主,我们敬爱杰出的皇帝,现在我又把最后的作品献给众神之主,我亲爱的上帝,希望他能保证我有足够的时间来完成它,并乐于收受我的礼物。"
『音乐片段试听』:布鲁克纳《第九交响曲》01  
韦伯

韦伯

卡尔·玛利亚·冯·韦伯在国际上被认为是19世纪的杰出作曲家,更详细地说,应该是一位古典音乐浪漫派的先驱。 “先是从艺术方面,然后从一个人的角度,我们到底了解韦伯多少?”1926年的赫尔曼·阿伯特就提出了这样的问题。当然,他所预计的答案也只有“很少很少”。哪怕这个问题放到今天,答案也并无起色。上世纪,行业内对韦伯的研究兴趣开始萌芽。 他对音乐史的贡献和意义是可以估量的,其历史地位也非常容易被定论下来。然而,当人们对这些文献加以深究的时候,就会发现,他们反反复复所强调的,也就是那么固定的几点。那么到底哪几条是所谓韦伯面貌的基本点呢?
『音乐片段试听』:魔弹射手 序曲  
『音乐片段试听』:魔弹射手 合唱  
拉赫玛尼诺夫

拉赫玛尼诺夫

拉赫玛尼诺夫带领我们穿越了他最后的音乐迷宫,直接进入他内向性的心灵深处。在手稿的最后一页,他写下了“我感谢上帝”的字样。1941年接受采访时,拉赫玛尼诺夫说,音乐是从心里流淌出来的,最后也要回到心灵中去。不论是爱情,痛苦,悲伤还是虔诚,都在音乐的自供状里。漂泊使得拉赫玛尼诺夫重生。成就了一代钢琴大家,留下了一批弥足珍贵的历史录音,也让他的作曲家的人生登高远望。假如他留在苏联又能怎么样?我们一定会失去一个流浪者的绝世的歌唱。漂泊使家乡和亲人遥不可及,痛入骨髓,才能让渴念在音乐中实现梦想……
『音乐片段试听』:第二钢琴协奏曲第二乐章  
『音乐片段试听』:第三钢琴协奏曲第三乐章  
威尔第

威尔第

到目前为止,在歌剧文献中,是否有比威尔第的《茶花女》更通俗,更受欢迎的作品?很难讲,能够平分秋色的也不多,或许是《卡门》,或许是《波希米亚人》,即便《费加罗的婚礼》和《魔笛》也未受到那样广泛的热爱。初听歌剧的人也好,专业人士也罢,不论是音乐爱好者,还是作曲家的同行都没关系;有些专家会提出反对意见,但归根到底,很少有人能拒绝《茶花女》的魅力。
『音乐片段试听』:歌剧《纳布科·希伯来奴隶的合唱》  
『音乐片段试听』:《茶花女·序曲》  
『音乐片段试听』:科雷利的《三重奏鸣曲》  
维瓦尔第

维瓦尔第

维瓦尔第生在威尼斯,他的父亲是圣·马可大教堂乐队的小提琴手,他从小随父学小提琴,到25岁的时候,做了教堂修士,然而由于先天性胸腔疾病(也有一说是哮喘),不能诵经,只好转而在一家孤儿院里教授小提琴,随后又在曼图亚的一位伯爵府邸供职。包含《四季》的《和声与创意的实验》是他47岁时发表的,当时他已经蜚声整个欧洲了。后来,维瓦尔第与一位女歌手关系暧昧,因为他的修士身份,惹来教皇的不满,他的一部新歌剧因此被禁演……从维瓦尔第的音乐中听不到他坎坷的经历,倒是可以从他那些波动的旋律中,感受到威尼斯的水流,感受到那些水流不断变化的色彩。
『音乐片段试听』:冬  
『音乐片段试听』:回声协奏曲  
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  • @朱伟:美国钢琴家佩拉希亚1985年演奏的贝多芬《第三钢琴协奏曲》最后的第三乐章,海丁克指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团协奏。这首旋曲的魅力在幻想的荡漾中变化无穷,佩拉希亚弹得晶莹、清澈而优雅无比。
  • @朱伟:法国钢琴家弗朗索瓦1965年演奏的肖邦《第二钢琴协奏曲》最后第三乐章“活泼的快板”。弗朗索瓦的演奏清秀而轻灵,优雅致极。弗雷莫指挥蒙特卡洛歌剧院乐团协奏。
  • @朱伟:前南斯拉夫钢琴家波各雷黎奇1985年演奏的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第二、三乐章,阿巴多指挥伦敦交响乐团协奏。波各雷黎奇将第二乐章那个牧歌主题重现部分弹得奇美无比,而第三乐章在热情渲泄之余也增添了很多妩媚,补了原作之不足。
  • @朱伟:俄罗斯钢琴家尼古拉耶娃1972年61岁时演奏的巴赫《平均律》第一卷的第十一至第十四号。我一直觉得,《平均律》真像一个竞技场,听各种高手的竞技真是一种享受。这也是一个优秀版本,情感处理纤细,别有一种味道。
  • @朱伟:黄蒙拉今年刚录制的帕格尼尼《24首随想曲》中他自己最喜欢的第十五与最后的第二十四号。第十五号表现忧郁与情绪汹涌的关系。最后的第二十四号,勃拉姆斯与拉赫玛尼诺夫都以它为主题变奏曲,共有11段变奏,最好听在拨弦后柔情似水的第十变奏。
  • @朱伟:我所钟爱的海顿《F大调钢琴三重奏》(XV:37),著名的美艺三重奏团1978年录音。一共三个乐章,我尤喜欢第一乐章,那种柔美真似天鹅绒一般质感,滤去了烟火气之后那样优雅的静谧,就梦幻似悠悠轻灵之浮云,俯视尘世间俗物。
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